Capítulos XIII y XIV
Cuando el sol se pone, don Quijote, Sancho y los cabreros parten rumbo al entierro de Grisóstomo. En el camino, se encuentran con un grupo de pastores, dos de ellos van a caballo y visten bastante elegantes, los otros tres sin embargo, van a pie. Como este grupo de pastores también va al entierro, deciden ir juntos. En el camino, uno de los hombres que va a caballo cuyo nombre es Vivaldo le pregunta a Quijote el porqué de tanta arma en territorio tan calmado. Quijote le contesta que es un caballero andante, es por ello por lo que Vivaldo piensa que se le ha ido la cabeza y queriendo indagar más le pregunta qué es un caballero andante. Ante esto, Quijote empieza a contar las historias de varios caballeros legendarios e incluso compara los caballeros y soldados con los sacerdotes. Quijote dice que mientras los sacerdotes piden al cielo el bien de la tierra, los soldados lo ponen con el filo de sus espadas. Se denomina como “ministro de dios viviendo en la tierra”. En ningún momento desprecia a los sacerdotes pero defiende su trabajo como más duro. A Vivaldo le parece mal que se pongan a batallar por una dama en vez de demostrar su amor a dios, sin embargo Quijote dice que hay tiempo para las dos cosas. Vivaldo hace hincapié en que él prefiere ser buen cristiano y reprocha que no todos los caballeros tienen una dama. Vivaldo le pregunta a don Quijote por su dama y su lineaje. Don Quijote responde y todos dudan, piensan que esto de le está yendo de las manos hasta que por fin llegan al pie de la montaña donde están todos con el cuerpo de Grisóstomo. Su amigo, Ambrosio empieza a elogiarle y a mencionar algunos de sus escritos. Vivaldo queriendo rescatarlos como prueba de crueldad por parte de Marcela, hace que Ambrosio le entregué algunos y decide leerlos en voz alta. Se canta la canción de Grisóstomo, canción que consta de 8 estancias y 133 versos en total. Esta desarrolla varios tópicos, entre ellos, “bella ingrata” (hermosa amada enemiga). Grisóstomo quería lanzar su dolor para que todos conocieran la cruel pena que él sentía. Tras haber escuchado la canción y la explicación de Ambrosio, se produce la aparición de Marcela y ella pronuncia su discurso sobre la libertad de amar y a desvelar la verdad pues le culpan de un delito no cometido. Este episodio cierra, dejando paso al siguiente, con el entierro y epitafio de Grisóstomo. "Coplas a la muerte de su padre"
Jorge Manrique debe su fama a sus “Coplas a la muerte de su padre”, el maestre don Rodrigo. Se trata de una elegía en la que lamenta de forma melancólica la inestabilidad de los bienes de la fortuna, la fugacidad de la vida y el poder igualatorio de la muerte. Así tras una reflexión filosófica, hace el elogio fúnebre de su padre. La forma de las coplas no es original, sin embargo, en lo que respecta al contenido es tremendamente original porque es la primera vez que alguien se convierte en tema de un poema. Este aspecto individualista nos conduce al prerrenacimiento. En lo que se refiere a la métrica, la elegía consta de 40 coplas de pie quebrado, se compone de 2 sextillas en el que se intercambian versos octosílabos y tetrasílabos de rima consonante (8a 8b 4c 8a 8b 4c y 8d 8e 4f 8d 8e 4f). La mayoría de la literatura medieval es oral, lo que quiere decir que los modelos proceden de la oralidad. Habrá que esperar al siglo XIII para toparnos con el primer poeta, Gonzalo de Berceo. Jorge Manrique, perteneciente a la clase social de los privilegiados que poseía una biblioteca donde pudo crear a partir de modelos escritos. En las “Coplas por la muerte de su padre” se reflejan una serie de temas procedentes del complejo cultural de la Edad Media; tempus fugit, el concepto del paso del tiempo; la muerte, desde una perspectiva cristiana, la muerte era vista como algo positivo ya que abría las puertas a la vida eterna, pero a partir del s. XIV comienza a verse como algo negativo y la creencia del poder igualatorio de la muerte sin importar lo que tenemos; entre otros temas. En cuanto a la estructura externa, la más aceptada es la división tripartita, de lo más general a lo más particular. Primera parte (estrofas I-XIII): reflexiona acerca de la vida terrenal; segunda parte (estrofas XIV-XXIV): trata los mismos temas que en la primera parte pero alude a la fama; y la tercera parte introduce la vida eterna.Estas coplas se insertan en el primer plano más filosófico, constituido por las trece primeras estrofas. En cuanto a la estructura interna, queda marcada por la división estrófica en las dos sextillas. En estos versos, se pregunta por el paradero de los grandes personajes de la historia y de los lujos de la Corte. La respuesta es silencio, porque han sido reducidos por la fortuna, el tiempo y la muerte. Hay coplas dedicadas a las virtudes de su padre. La muerte, como personaje, aparece al final. Manrique huye del verso de arte mayor, apostando por el octosílabo, con un lenguaje asequible, con el objetivo de llegar a todos los públicos. Podemos encontrar varios recursos retóricos; alegoría (sucesión de metáforas que evocan en un tema en común), aporta universalidad; antítesis, contrasta la vida y la muerte; paralelismos y anáforas, repetición de allí (muerte) y subraya lo inevitable del fatal desenlace. EL EPISODIO DEL LEÓN. Cantar del Mío Cid.
Estamos ante un fragmento del “poema de Mío Cid” cuya fecha de composición aproximada es de 1207 (S.XIII). Pertenece al género de la épica en verso, más concretamente, al subgénero de la épica narrativa de los llamados cantares de gesta. Este cantar pertenece a la tradición de la literatura oral dentro de Mester de Juglaría. Por esta razón, estamos ante un verso anónimo. Se trata de tiradas de versos irregulares de arte mayor que se dividen en dos hemistiquios separados por una pausa o cesura. La rima es asonante en todas las tiras. P.Ej; VS. 1, 2, 3 Y 4 → ó. Este episodio al igual que el resto de los episodios del poema, está compuesto por 34 versos y muestra una unidad de sentido. En la Alta Edad Media el oficio de los juglares cumplía 3 funciones sociales y políticas; entretener al pueblo, informar y reclutar ciudadanos para intervenir en las cruzadas. Esta unidad de sentido nos muestra la cobardía de los Infantes del Carrión frente a la valentía del héroe épico. Estaba en Valencia el Cid Campeador con sus yernos, una noche, un león se escapó de su jaula mientras todos dormían. Sus yernos asustados se escondieron, pero el Cid no, él fue a donde el león y se abalanzó sobre él, lo agarró por el cuello y lo volvió a meter en la jaula. Preguntó por sus yernos pero nadie sabía dónde estaban. Cuando los encontraron estaban sin color, todo el mundo se rió de los dos. Desde el punto de vista de la estructura externa este Cantar de Gesta se divide en tres partes, este fragmento concretamente pertenece al inicio de la tercera donde los infantes son humillados. Desde el punto de vista de la estructura interna, sin embargo, el fragmento de divide en tres partes. En la primera, del verso uno al verso cuatro se refiere a la situación inicial. La situación inicial presenta a los personajes y los sitúa en un espacio y en un tiempo. La segunda, va desde el verso quinto hasta el trigésimo,a esta parte, se le llama ”nudo”, cuyo episodio es del león. Para terminar, el tercero, en los últimos cuatro versos se da la solución final. El protagonista aparece con diferentes nombres; Rodrigo, El de Vivar, El Cid, El Cid Campeador, Buen Esposo… Es de resaltar la aposición explicativa que sirve para dar importancia y relevancia a las virtudes del héroe . Esta fórmula descriptiva es un calco de los textos antiguos, por ejemplo, La Iliada y La Odisea de Homero. Los personajes antagonistas San Fernando y diego González, los llamados Infantes De Carrión. Por medio de una antítesis o contraste se exalta la cobardía de ellos frente a la valentía del Cid. Es de destacar el personaje colectivo de las mesnadas, refiriéndose con ellos al ejército del héroe. Una de las características de los cantares de gesta son los formulismos, es decir, la fórmula que los Juglares tenían para memorizar a base de continuas repeticiones. Otro elemento a tomar en cuenta es la llamada de atención al receptor por medio de la segunda persona del plural del presente imperativo, verso cuatro “sabed”. En cuanto al estilo hay que decir que no proliferan (no hay muchos) los recursos retóricos. Aun así, podemos encontrar los siguientes; la antítesis o contraste cuando opone la cobardía y la valentía de los protagonistas; la hipérbole que sirve de ella para transmitir a los receptores las acciones virtuosas del protagonista; los continuos hipérbatos que hacen resaltar a veces el lugar de la acción, otras a los protagonistas… Para terminar con el epíteto épico que es característico de toda la épica medieval. .El Barroco fue un período, aproximadamente del 1600 al 1750, de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte y que, partiendo desde diferentes contextos históricos y culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos (literatura, arquitectura, pintura y música, entre otras más). El término «barroco» proviene de un vocablo de origen portugués(barrôco). Fue en origen una palabra despectiva que designaba un tipo de arte caprichoso, excesivamente recargado.
El siglo XVII fue por lo general una época de depresión económica. España, aunque en decadencia política y económica, tuvo sin embargo un esplendoroso período cultural —el llamado Siglo de Oro— que tuvo un acentuado componente popular, y llevó tanto a la literatura como a las artes plásticas a cotas de elevada calidad. En el resto de países donde llegó la cultura barroca (Inglaterra, Alemania, Países Bajos), su implantación fue irregular y con distintos sellos peculiares por sus distintivas características nacionales. Debemos considerar al Barroco como producto de la crisis de la época. Tal crisis, crea un clima psicológico de inquietud, de inestabilidad y de amenaza que se refleja en la creación del escritor o del artista. Varias son las actitudes que el escritor puede adoptar ante las condiciones de la vida que les rodea: la protesta. la angustia íntima, la búsqueda de consuelo... La mayoría de obras trataban sobre temas de la iglesia. Sin embargo, pese a estas limitaciones, la creatividad de los escritores de la época y la riqueza del lenguaje desarrollado produjeron un elevado nivel de calidad, que convierten a la literatura española de la época en una de las más altas cimas de la historia de la literatura. Entre los rasgos más significativos del barroco literario español resulta relevante la contraposición entre dos tendencias denominadas conceptismo y culteranismo, cuyos máximos representantes fueron, respectivamente, Francisco de Quevedo y Luís de Góngora. Otra característica del barroco hispánico fue también la contraposición entre realismo e idealismo; el Renacimiento supuso una decidida confianza en el hombre, y unos ilusionados anhelos de vivir. A estos sentimientos correspondía un claro idealismo. A todo esto, se añade en España las grandes ilusiones del momento imperial y el desarrollo económico. Pero tras esas ilusiones, vendrá el hundimiento del país, y el desengaño. Las raíces históricas de ese desengaño se debe a la distancia, cada vez mayor, que había entre los ideales y las realidades concretas. El hundimiento del idealismo renacentista es el hundimiento de aquellas ilusiones. El Barroco fue un estilo heredero del escepticismo manierista, que se vio reflejado en un sentimiento de fatalidad y dramatismo entre los autores de la época. Se pueden apreciar dos tendencias estilísticas: el conceptismo y el culteranismo. EL conceptismo se preocupa sobre todo del contenido, y el ideal, es decir, mucho con pocas palabras. El mayor representante del conceptismo es Quevedo. El culteranismo busca sobre todo la belleza formal. El tema puede ser mínimo, pero se desarrolla en un estilo suntuoso: voces sonoras y otros efectos sensoriales, metáforas audaces... El mayor representante del culteranismo es Góngora. Luis de Góngora, el poeta y dramaturgo del Siglo de Oro español nacido el 11 de julio de 1561 fue el mayor representante del culteranismo o gongorismo. Era hijo de un juez, Francisco de Argote y de una dama de la nobleza, Leonor de Góngora. Él tenía varios amigos, todos ellos discípulos del culteranismo, entre ellos: Juan de Tassis y Peralta, el conde de Villamediana, y sor Juana Inés de la Cruz. Al igual que amigos, él también tenía enemigos, y estos no eran discípulos del culteranismo: Francisco de Quevedo, un conceptista, y Lope de Vega, un clasicista, entre otros más. Su obra poética consta de poemas, sonetos, romances, letrillas líricas, satíricas y religiosas, Las Soledades (poemas en silva) y también compuso teatro. Él no publicó ninguna obra suya, pero esas obras se fueron pasando en mano de copistas y se recopilaron. Quevedo nació en Madrid, el 14 de septiembre de 1580. A lo largo de su vida, fue el mayor representante del conceptismo. Nació cojo y una severa miopía. Estudió en las Universidades de Alcalá de Henares y de Valladolid, ciudad ésta donde adquirió su fama de gran poeta y se hizo famosa su rivalidad con Góngora. En 1606 se instaló en Madrid, donde continuó los estudios de teología. En 1613 Quevedo acompañó al duque a Sicilia como secretario de Estado. De regreso en España, en 1616 recibió el hábito de caballero de la Orden de Santiago. Acusado, parece que falsamente, de haber participado en la conjuración de Venecia, sufrió una circunstancial caída en desgracia. Su obra poética consta de unos 875 poemas presentando casi todos los subgéneros de la época, varias obras satírico-morales, obras festivas y teatro. Aparte de obras literarias también escribió obras políticas, obras ascéticas, obras filosóficas, críticas, epístolas, traducciones y unas obras perdidas. La imagen que suele tenerse de Quevedo es la de un escritor chocarrero y procaz. Pero, aunque es cierto que escribió cosas de esa propiedad, se le hace una gran injusticia al no reconocer que, además, es uno de los grandes escritores, como lírico, político y severo moralista. Nadie como Quevedo representa el vitalismo frustrado que está en las raíces del Barroco. Y de ese mismo dolor nacen sus burlas. De él ha podido afirmarse que Quevedo "equivale a toda una literatura" A partir del año 711 d.C (fecha en la que los árabes invaden la Península) las guerras entre los reinos cristianos y los musulmanes serán constantes durante siglos; ese periodo se denomina la Reconquista.
En la Edad Media los caballeros salían de sus castillos o feudos para batallar contra sus enemigos, y así defendían a los campesinos. En la Alta Edad Media, hay una sociedad feudal, esta está jerarquizada y es estamental. Los privilegiados (la nobleza y el clero) disfrutan de grandes beneficios y cobran impuestos al tercer estamento (el pueblo llano). Durante la Baja Edad Media, las cortes van ocupando el lugar de los castillos. En ellas, se cultiva la poesía, el arte, la caza… Con el desarrollo de las ciudades aparece la burguesía (nueva clase social). Durante siglos convivieron por un lado, el paganismo politeísta y, por otro, las tres religiones monoteístas (cristiana, musulmana y judía). La mentalidad de la época es teocéntrica, es decir, se considera a Dios como centro de todo. La vida terrenal, el llamado “valle de lágrimas”, se ve como una transición hacia la eterna. Las diferentes y ricas culturas que hay en la Península (cristiana, judía y musulmana, paganismo) aparte de marcar diferencias, dejaron parte del arte, las costumbres, la cultura… La literatura medieval es fundamentalmente oral hasta el siglo XIII: los juglares cantan, divierten y cuentan e informan a un público analfabeto las hazañas de los héroes épicos. Las obras de los juglares son colectivas y anónimas, se sustentan en la memoria y van cambiando progresivamente y, en muchas ocasiones están sujetas a la improvisación de los juglares. Se utiliza el verso como forma de expresión, y por su inmediatez y brevedad, las primeras narraciones son en forma de poesía. Es una literatura didáctica, es decir, enseña valores considerados correctos favorables al cristianismo en perjuicio del resto de mentalidades y religiones. 2-Cronología La Edad Media es un extenso periodo de mil años (desde el S.V hasta el S.XV). Se divide en la Alta Edad Media (S.XIII) y Baja Edad Media (S.XIV y S.XV). La lírica popular empieza en el siglo XI y la culta en el siglo XIII, aunque el siglo en el que se consolida la lírica culta será el S.XV. 3-Géneros Lírica: popular(siglo XI al XV) y culta(XV). Épica(Narrativa): surge entre las siglos XII y XIV. Oralmente eran transmitidas por los juglares (mester de juglaría) y por escrito los clérigos (mester de clerecía ). Teatro: Primera representación en el siglo XII. “Auto de los Reyes Magos”. 4-Lírica Popular Durante los siglos XI al XV predomina la lírica popular, representada por una serie de composiciones breves, anónimas y se transmiten oralmente. La métrica es irregular, los versos son de arte menor y de rima asonante. Hay tres tipos: mozárabe, castellana y galaico-portuguesa. Las primeras composiciones poéticas escritas, llamadas jarchas, incrustadas en poemas cultos árabes y judíos “moaxajas” parece que se datan a mediados del s.XI pero casi seguro que fueron del s.X. Lírica mozárabe: son las muestras más antiguas de la lírica popular. El dialecto mozárabe es hablado por los cristianos que viven en territorio musulmán. Las composiciones son denominadas jarchas. Lírica castellana: constituida por composiciones transmitidas oralmente, las más importante son los villancicos. Otras forman eran las canciones (de albada, mayo y trabajo). Lírica galaico-portuguesa: se desarrolla en el siglo XIII en la actual Galicia y norte de Portugal. Hay poemas llamados cantigas (de amigo, de amor y de maldecir) Romancero: aparece en el siglo XV y estos recopilan poemas llamados romances, hasta el momento eran orales y anónimos. Los versos son octosílabos y los versos pares tienen rima asonante. El origen de los romances no está del todo claro pero hay varias teorías sobre ello, la más conocida es que proceden de los cantares de gesta. Los romances se caracterizan por su sencillez, su carácter oral y su fragmentarismo. Hay tres clases: épicos, fronterizos y líricos y novelescos. 5. Lírica culta Esta lírica aparece en el siglo XV y está dirigida a un público culto y refinado como era el mundo de la corte y la aristocracia. La temática son el amor, la sociedad y la muerte. Los versos son endecasílabos, dodecasílabos o sonetos y las estrofas que se utilizaban eran las canciones y la copla de pie quebrado. El lenguaje es culto y abundan los recursos retóricos. Cancionero: a partir del siglo XV, Castilla influye en los gustos poéticos y los nobles, principalmente, la cultivaban. Los textos se empiezan a coleccionar por manuscritos o impresos: cancioneros. Jorge Manrique: Jorge Manrique(1400-1479) escribió la famosa elegía “Coplas a la muerte de su padre”. Esta obra está compuesta por cuarenta coplas de pie quebrado o manriqueñas. Joanot Martorell, también conocido como Joan Martorell, fue un escritor y caballero valenciano que nació en 1413 en Gandia (Valencia) y murió en la misma ciudad a la edad de los 55, en 1468. Su gran fama se constituye por el libro de caballería “Tirante el Blanco”.
Debido a su puesto de caballero, ha estado en Inglaterra, Portugal y Nápoles. Joanot escribía sobre todas las batallas que lidiaba. El 2 de enero de 1460 comenzó a escribir su gran y única novela “Tirante el Blanco”. Esta novela está considerada como la primera novela moderna de Europa y una de las más importantes a nivel universal y hasta ha sido nombrada y elogiada por grandes como Miguel de Cervantes en su libro Don Quijote, sin embargo, no ha ganado ningún premio. Esta obra ha sido traducida a varios idiomas con el paso del tiempo. En conclusión, Joanot ha sido escritor de un único y famoso libro. Jordi Sierra i Fabra es un escritor, que pública libros en España y Latino América, y comentarista musical español nacido en Barcelona el 26-07-1947.
En 1955 empezó sus incursiones literarias y en 1959 escribió su primera novela larga. Él publicó su primer libro en 1972 al cual tituló “1962-1972 Historia de la Música Pop”. Aparte de ser escritor, también ha sido comentarista de la música pop desde finales de los años 60 y ha fundado varias revistas. Jordi, en total, ha conseguido 39 premios literios y es de destacar el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil(2007) y el Premi Edebé de Literatura Infantil y Juvenil, por el libro “Desnuda”. Ha creado una revista para promover la literatura entre los jovenes. Él ha tenido éxito por crear novelas del género juvenil, la mayoría basadas en hechos reales. |
AutorHola, Adrián es mi nombre. Soy una persona alta y muy alegre. Tengo un humor malísimo. Me encanta cantar, especialmente en inglés y amo a mi novia. ArchivosCategorías |